I.M.A.G.É.T.I.C.A

Posted in Uncategorized on maio 7, 2014 by flavyamutran

A Kamara Kó Galeria de fotografia, com apoio da Secretaria de Estado de Cultura (Secult) e Secretaria de Estado de Promoção Social, promoveu em 12 de março do corrente, a Mostra e o lançamento do catálogo “Imagética”, que reuniu obras de artistas agenciados, pertencentes ao acervo da instituição. A coleção é marcada por diferentes proposições estéticas da linguagem, além de apresentar técnicas também distintas.

Captura de Tela 2014-05-07 às 10.39.11

Captura de Tela 2014-05-07 às 10.47.25

Para Makiko Akao, coordenadora da galleria, o catálogo é um instrumento de divulgação da produção contemporânea e tem a finalidade específica de server como “um portfólio, não uma publicação de livro de arte”. A exposição e a publicação têm curadoria de Marisa Mokarzel e contou com obras de Alberto Bitar, Alexandre Sequeira, Anita Lima, Armando Queiroz, Bob Menezes, Cláudia Leão, Danielle Fonseca, Flavya Mutran, Guy Veloso, Ionaldo Rodrigues, Keyla Sobral, Mariano Klautau Filho, Miguel Chikaoka, Octavio Cardoso, Pedro Cunha, Roberta Carvalho e Walda Marques.

Pensada para a Feira de Fotografia SP-ARTEfoto, realizada em agosto de 2013, em São Paulo/SP, a exposição teve como proposta a diversidade entre os fotógrafos, que para Mokarzel, são artistas que têm carreiras consistentes, e densidade em suas proposições.

imagetica2

Mais informações:  kamarakogaleria@gmail.com ou (91) 3261-4809 / (91) 3261-4240 / (91) 8117-9730 / (91) 8175-1073 – Belém/PA/Brasil

Fonte: http://kamarakogaleria.com/site/?exposicoes=kamara-ko-galeria-promove-exposicao-e-lancamento-do-catalogo-imagetica

Banhistas na exposição O TEMPO É MINHA CASA

Posted in Uncategorized on maio 6, 2014 by flavyamutran

O projeto SIMULTANEIDADE aconteceu em Porto Alegre em 2013, e a curadora Ana Albani Carvalho selecionou um conjunto de obras para uma intervenção no espaço da Vila Flores, intitulada O TEMPO É MINHA CASA., com participação de Flavya Mutran, Rochele Zandavalli, tadeu Vilane e Sandro Ka. A foto “banhistas’ que integra meu portfólio de trabalhos na Genuína Obra, foi selecionada pela curadora do projeto como uma instalação temporária no espaço da Vila Flores.

11276395335_9ae20cfd01_b 11277474675_20b8fd5403_b 11277558164_929cab410b_b 11277589324_ec545301db_b

Acima, Flavya Mutran (esq), Michelle Sommer e Ana Albani. Porto Alegre/RS – 2013.

Obras inéditas e séries premiadas incluídas no portfolio da galeria GENUINAOBRA, de Porto Alegre

Posted in Uncategorized on dezembro 5, 2013 by flavyamutran

site-1

Trabalhos da premiada série THERE’S NO PLACE LIKE 127.0.0.1 e outros ensaios inéditos são incluídos no portfólio digital da galeria gaúcha GENUINAOBRA , de Viviane Possa e Nonô Joris. Acesse o portfólio da galeria aqui: http://genuinaobra.com.br/

Artistas como Marcos Sari, Claudia Barbisan, Val Schneider, Gisela Martins Waetge, Flavya Mutran, Augusto Lima, Sandro Ka, Dulphe Pinheiro Machado, Eduardo Gazalle Marco, Rochele Zandavalli, Felipe Caldas, Tadeu Vilani, André Venzon, Vinício Giacomelli, Viviane Possa, Sandra Rey, Frantz Soares, Edgar Haczkiewicz Powarczuk, Renan Santos e Fernanda Valadares, entre outros, integram o grupo que investiga diferentes meios de expressão em  fotografia, pintura, desenho, vídeo e etc.

Untitled-1

Abaixo, Viviane Possa, Nonô Joris (Genuinaobra ) e Tais Mallaguez (Bó Jeito de Morar) comemoram a parceria em projetos de exposição e novas ideias.

1475859_488949997887660_247917936_n

Voltado não só para o Mercado de colecionadores de arte brasileira contemporânea, a GENUINAOBRA também investe em parcerias com produtores culturais, arquitetos, pesquisadores e críticos de arte. Ações como o Projeto Simultaneidade e a mostra O tempo é minha casa surgiram do interesse comum pela troca de experiência e de simultaneidades afetivas e criativas que pretendem valorizar espaços que guardam as memórias da cidade, transformando-os em núcleos de convívio.

1487345_207354522784209_1571669489_n

O complexo arquitetônico Vila Flores (no bairro Floresta em Porto Alegre/RS) é formado por 2 prédios, um galpão e um enorme pátio interno,  e foi desenhado e construído na virada da década de 1920/30 pelo arquiteto e engenheiro Joseph Lutzenberger, pai do famoso ambientalista do Rio Grande do Sul. O lugar está sendo revitalizado para abrigar projetos culturais, artísticos, comunitários, musicais, educativos, ambientais e tudo o que a nossa habilidade colaborativa permitir.

image001

Ativar estas memórias e reinventar os usos, permanências e passagens da cidade é uma arte, que nos inspira a revitalizar nossas relações cotidianas. Com esse objetivo em mente, diversos coletivos de diferentes cidades se reuniram para construir o Projeto Simultaneidade. São eles:

Projeto Simultaneidade (POA) – http://projetosimultaneidade.wordpress.com/

Vila Flores (POA) – http://www.vilaflores.net

Goma Oficina (SP) – http://www.gomaoficina.com

Projeto Vizinhança (POA) – http://www.projetovizinhanca.art.br

Geodésica Cultural Itinerante (FLP) – http://www.facebook.com/geodesicacultural

Casa da Cultura Digital (POA) – http://www.ccdpoa.com.br

Long Beach

Acima, a imagem escolhida para a instalação in situ num dos espaços da Vila Flores, da mostra O tempo é minha casa . Foto: Flavya Mutran, portfolio da GENUINAOBRA.

Algumas publicações em 2013

Posted in Uncategorized on dezembro 2, 2013 by flavyamutran

Em 2013, dois artigos, um ensaio e várias imagens das pesquisas recentes foram publicados em livro, revistas e anais de eventos e os compartilho nos links abaixo.

CSO’2013 – CRIADORES SOBRE OUTRAS OBRAS, em abril/2013 – Lisboa/Portugal.

O congresso CSO, organizado através de chamadas de trabalhos à escala internacional, acontece anualmente na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, com a proposta de reunir reflexões teóricas de artistas sobre as obras de outros artistas, que  testemunham a variedade da arte contemporânea e as novas identidades artísticas nos países emergentes, especialmente os do arco de expressão ibero-americano. O artigo “‘Grafotologias’: a arte de misturar escritas de Joan Fontcuberta” foi aceito completo e publicado  na revista GAMA N°2, sobre Estudos Artísticos (julho-dezembro 2013) pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa – Centro de Investigação e estudos das Belas-Artes. Aborda as relações entre a fotografia e os sistemas de comunicação a partir das obras do fotógrafo espanhol Joan Fontcuberta, que explora de maneira singular desde as contradições que cercam os avanços tecnológicos da era digital até os seculares processos de censura e negação da palavra associada à imagem.

Untitled2. 

Acima, detalhe da comunicação do artigo durante o Congresso CSO’2013, na FBAUL, em abril/2013 na cidade de Lisboa, em Portugal. Foto: Lauro Barbosa. Abaixo, o link com a versão digital da revista GAMA N°02, 2013, Vol. 1, n. 2, (julho-dezembro).

Untitled-1

Acesse a versão digital: http://issuu.com/fbaul/docs/gama2?e=0/1812088

22° ENCONTRO NACIONAL DE PESQUISADORES EM ARTES PLÁSTICAS – ANPAP, em outubro/2013 – Belém/PA.

O artigo “Escrituras fotográficas no futuro analógico do pretérito digital”, foi aceito para comunicação e publicação nos anais do encontro anual da ANPAP, ligado às etapas de criação da série RASTER, da minha pesquisa de doutorado em Poéticas Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da UFRGS (com BOLSA CAPES), o artigo  trata das relações entre a fotografia analógica e a digital e as implicações socioculturais geradas a partir desse contexto tecnológico serão analisadas segundo as ideias de Marshall McLuhan e Michel Frizot.

Slide 1

Comunicação no comitê de Poéticas Artísticas do 22° Encontro da ANPAP. Abaixo, o link com a versão completa do artigo.

Versão digital dos Anais do 22° Encontro da ANPAP: http://www.anpap.org.br/anais/2013/ANAIS/comites/pa/Flavya%20Mutran%20Pereira.pdf

PORTO ARTE N°32 REUNE ARTIGOS SOBRE AS QUESTÕES DOS MÚLTIPLOS NA ARTE, em dezembro/2013 – Porto Alegre/RS.

Acaba de ser lançado o N°32 da Revista PORTO ARTE, do Programa de Pós-graduação em Arte da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, sob a coordenação geral da Profª Drª Maristela Salvatori, com artigos que tratam das inúmeras abordagens sobre processos e obras de Múltiplos na arte Contemporânea. O ensaio “Distopias anacrônicas: tensões construtivas entre imagem digital e artesanal”, escrito em parceria com o artista Jander Rama, mestre em Artes Visuais pelo IA/UFRGS. Os processos de construção de imagens que tomam o cruzamento como estratégia artística abarcam grande parte da produção atual em artes visuais. Neste artigo são abordadas as nossas produções recentes, cujas práticas transitam entre o anacronismo dos processos de produção de imagens manuais frente à visão distópica em relação aos avanços das imagens numerizadas. O trânsito destas produções entre a gravura, o desenho ou a fotografia levantam questões sobre as tensões e deslocamentos do sujeito na arte contemporânea, provocadas pelo embate entre novas e velhas tecnologias.

PORTO ARTE Revista de Artes Visuais n.32 PPGAV-IA-UFRGS. Maio 2012 - online

Capa da revista Disponível em: http://seer.ufrgs.br/index.php/PortoArte/article/view/43766

‘ESPELHO FEITO DE SOMBRAS’ E ‘I.M.A.G.É.T.I.C.A.’: ENSAIOS DE TEXTO E IMAGENS PUBLICADOS EM REVISTA E LIVRO DA GOTAZ N°02 e GALERIA KAMARA-KÓ, ambas em Belém/PA.

imagetica2

I.M.A.G.É.T.I.C.A. é o título do livro recém-publicado pela Kamara-Kó Galeria e SECULT-PA, com os portfólios dos artistas que integram o staff da galeria. A versão digital está disponível no link abaixo: http://issuu.com/kamarakogaleria/docs/catalogokamarakogaleria 

Já o ensaio livre ‘ESPELHO FEITO DE SOMBRAS’ faz referência às questões que envolvem meu tema de pesquisa: identidade, autorrepresentação e compartilhamento de fotografias via web. Aborda semelhanças entre as fotografias e posturas de fotointernautas com as fábulas de Alice no país das maravilhas e no país dos espelhos, no número 2 da excelente e premiada revista GOTAZ#02, do estúdio GOTAZKAEN dos produtores culturais paraenses. http://www.gotazkaen.com/

Conta Flickr atualizada com imagens do estágio docência 2013.2

Posted in Uncategorized on novembro 21, 2013 by flavyamutran

atualização do blog em novo estágio

Página principal do banco de imagens criado para armazenar e divulgar as etapas de produção dos trabalhos realizados durante as etapas do estágio docência de Flavya Mutran na disciplina A IMAGEM FOTOGRÁFICA NA GRAVURA (tópico especial para graduação em Artes Visuais no IA/UFRGS), ministrado pela Prof. Dra. Maristela Salvatori. Outras atividades do semestre também foram documentadas, como por exemplo a visita da turma à Fundação Iberê Camargo, e os trabalhos dos alunos. Acesse http://www.flickr.com/photos/gravuranoia/

Coletiva ‘PHYSIS/SOMA – o corpo, a expressão e a poética do movimento’, em São Paulo até fevereiro de 2014.

Posted in Uncategorized on novembro 16, 2013 by flavyamutran

O projeto de livro de arte/exposição PHYSIS SOMA – o corpo, a expressão e a poética do movimento, das curadoras independentes Angela Magalhães e Nadja Peregrino, busca explorar a expressão do rosto, bem como do corpo em seu contínuo movimento e mutação. O patrocínio é da Allergan (incentivo lei Rouanet) que vislumbrou a possibilidade de comemorar os 20 anos do botox (ação corporal e terapêutica) por meio de um enfoque cultural e artístico, com produção da Apó Soluções e coordenação geral de André Dornelles.

image001

520_10151842785867054_245614070_n

A mostra coletiva reúne os artistas visuais Ana Dantas (RJ), Cassio Vasconcelos (SP), Edouard Fraipont (SP), Flavya Mutran (PA), João Penoni (RJ), Regina Silveira (SP) e Walter Carvalho (RJ).

Untitled-1

Com ênfase nas imagens fotográficas que exploram a expressão do rosto e o movimento do corpo, a mostra é composta de instalações, vídeo-arte e experiências multimídias, uma delas de caráter interativo. Trata-se de explorar a relação entre ciência e arte, geralmente tratadas como vertentes antagônicas que, hoje, se entrelaçam num campo multidisciplinar cada vez mais vasto. Desta forma, ao invés de seguir o caminho da propaganda convencional, a Allergan abre a possibilidade de difundir para um público mais amplo o papel dos intelectuais (filósofos, físicos e artistas, por exemplo) como produtores de conhecimento. A exposição e lançamento do livro aconteceram em São Paulo, na Casa das Rosas, na noite de 06 de novembro de 2013.

livro2-1

Para saber mais, acesse http://www.physis.art.br

The Rape of Europa: mito inspira e mobiliza a produção de artistas de cinco países.

Posted in Uncategorized on novembro 16, 2013 by flavyamutran

O projeto THE RAPE OF EUROPA (o Rapto de Europa) nasceu da parceria entre cinco instituições de ensino de artes de cinco países, com o objetivo de ressignificar o mito de criação do continente europeu na atual conjuntura internacional. Sob a organização geral da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa – FBAUL (Lisboa/Portugal), o projeto também conta com a participação de artistas da Faculty of Visual Arts and Design at the HKU (Uthrecht/Holanda), Facultat de Belles Arts de la Universitat (Barcelona/Espanha), Akademia Sztuk Pieknych (Lodzi/Polônia), e do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Porto Alegre/RS), no Brasil.

1379522_597858273605754_1961604943_n

Acima, cartaz de divulgação do projeto em Portugal e abaixo, o cartaz impresso na Polônia

europageschaakt

Em cada instituição um artista-curador convidou outro professor e estudantes para o desafio de realizar obras de gravura e/ou instalações gráficas em torno do mito. Exibidas simultaneamente nas cinco cidades participantes, as obras foram publicadas em livro e, ao término das exposições, passam a integrar o Acervo Artístico Institucional.

Do Instituto de Artes da UFRGS, participam das exposições os professores Maristela Salvatori (curadora) e Maria Lucia Cattani e os alunos e egressos Jander Rama, Karin Meneghetti, Flavya Mutran, Nara Amelia, Denis Nicola, Rafael Pagatini, Alice Porto e Ana Cândida Sommer.

MaristelaWEB (2)Acima, gravura de Maristela Salvatori e abaixo de Nara Amelia.

NaraAméliaWEB

Para visualizar a versão digital do catálogo do projeto acesso http://issuu.com/fbaul/docs/rapto_da_europa/19?e=7186499/5553079

 04

01

As exposições simultâneas foram abertas em 08 de novembro de 2013, respectivamente na Galeria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Portugal, na Academie Galerie, Faculteit Beeldende Kunst en Vormgeving, Utrecht, Holanda, na Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych, Lodzi, Polônia, na Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Arts de la Universitat de Barcelona, Espanha e na Sala João Fahrion, Reitoria da UFRGS em Porto Alegre.

CATTANIWEB (3)

Acima, Obra de Maria Lucia Cattani e abaixo de Rafael Pagatini. Ambos trabalham com processos de gravura com recorte a laser.

pagatiniWEB (2)

 

convite-sem-rape

Um seminário homônimo aconteceu na UFRGS pouco antes do vernissage com a participação dos professores Paulina Nólibos (Ulbra), Claudio Moreno e Francisco Marshall (UFRGS) que falaram sobre o mito de Europa e suas representações com enfoque nos aspectos Arqueológicos, e sob a ótica das Artes Visuais, da Dramaturgia, da Filosofia, da História, da Iconologia, da Literatura e demais ciências afins.

A_Venturella0107

A  partir da esquerda, Paulina Nólibos, Francisco Marshall, Maristela Salvatori e Claudio Moreno, após o seminário na Sala João Fahrion. (UFRGS, Porto Alegre/RS). Fotos de Ângela Venturella.

Rapto_FlavyaMutranpeq

Acima, O rapto de Blake – Díptico – Fotografia jato de tinta com pigmento mineral impresso em papel metalizado (à esquerda) e Gravura em água forte em ‘Chine-collé’ (1/10) sobre papel canson com impressão a jato de tinta (à direita). © Flavya Mutran

Abaixo, Flavya Mutran em foto de Angela Venturella.

A_1Venturella0129

SOBRE A OBRA de Flavya Mutran – O rapto de Blake

Segundo o mito grego sobre o rapto de Europa, às vésperas de Zeus sequestrá-la ela teria sonhado com duas mulheres que brigavam pelo direito de assumir sua maternidade. À procura de uma imagem síntese para ilustrar esse trecho do mito, encontrei uma gravura do artista inglês William Blake (1757–1827) como alegoria para a formação dos três continentes, com mulheres de três etnias diferentes. O sonho de Europa e a gravura de Blake parecem antecipar aspectos controversos sobre o antigo projeto de unificação europeia, me fazendo questionar sobre o quanto a ideia de um território comum ainda pode comportar de mestiçagem cultural e racial, ou de tolerância para diferenças políticas e religiosas.

O inconformismo às regras, um forte ideal libertário e uma indisfarçável predileção pelos temas gnósticos fez de Blake um artista atemporal. Sua gravura ‘A Europa sustentada pela África e pela América’ (1796) e trechos do poema ‘O casamento do Céu e do Inferno’ (1793) evocam, de maneiras diferentes, as contradições entre a matéria e o mundo interior, entre o sonho e os diferentes estados de percepção, sintetizando o conflito entre as duas entidades mitológicas sonhadas por Europa.

Foi a partir dessas referências que encontrei pontos de contato entre o mito, a obra de Blake e minha pesquisa sobre apropriação e transposição de imagens, tendo a fotografia como mediadora nos processos de impressão que misturam os meios digitais e técnicas manuais.

A partir de cópias em Xerox P&B da gravura citada de Blake e de fotografia de uma de escultura grega, foi feita a transferência para a placa de circuito eletrônico através do processo de gravura em metal por água forte. A placa extraída da gravura de Blake[i] foi digitalizada e impressa à jato de tinta com pigmento mineral em papel metalizado, já a placa com a cabeça dos woamn[ii] foi impressa em processo convencional de gravura, sobre papel de fibra natural manufaturado à mão e depois aplicado em ‘Chine-collé’ sobre papel canson 180g. O selo na forma de moeda e o fragmento do poema de Blake foram impressos a laser. ‘O rapto de Blake’ é, portanto, uma obra mestiça, impura quanto suas referências conceituais e datação histórica, fiel apenas às múltiplas experimentações no campo da arte.


Seguir

Obtenha todo post novo entregue na sua caixa de entrada.

Junte-se a 652 outros seguidores