Uma pesquisa sobre a visualidade dos álbuns de Redes Sociais e a noção de território que se estabelece a partir de autorrepresentações fotográficas que circulam na web. Essa foi a temática da dissertação de mestrado “PRETÉRITO IMPERFEITO DE TERRITÓRIOS MÓVEIS” (Fragmentos de autorretratos em redes), defendida pela fotógrafa Flavya Mutran, na linha de pesquisa “Novas Tecnologias e Processos Tradicionais de Fotografia e Imagem”, desenvolvida entre 2009 e 2010 no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS).

Na pesquisa para o mestrado ela buscou ao mesmo tempo construir um trabalho artístico e uma reflexão teórica sobre sua produção. As fotografias produzidas para a pesquisa estão na exposição homônima, com curadoria de Vânia Leal, em cartaz até o dia 09/12, no Banco da Amazônia. Atuante na área há mais de 20 anos, a autora promove dia 17/11, às 16h, um bate-papo para falar sobre a experiência acadêmica e a pesquisa fotográfica. A curadora da mostra também participa do encontro, que acontece às 16h, no Espaço Cultural Banco da Amazônia, com entrada franca.

O mestrado foi uma continuação dos estudos iniciados na graduação em Arquitetura e Urbanismo, na Universidade Federal do Pará, na qual Flavya apresentou a monografia “Cidade Especular” (1996) que foi ampliada na especialização em Semiótica e Artes Visuais, com o trabalho “Pretérito Imperfeito de uma Cidade Especular” (2005), também defendida pela UFPA. Na primeira, o interesse estava em pesquisar a imagem da cidade de Belém através das fotos publicadas nos álbuns governamentais e, quase 10 anos depois, a autora quis investigar a imagem de Belém através de fotos de álbuns de família. “Em ambas, percebi que a imagem da cidade é uma construção, que graças à fotografia pode sofrer infinitas configurações, reais ou ficcionais, mas sempre arbitradas pelo operador da câmera, seja ele profissional ou não”, comenta a autora.

Analisando os álbuns, na procura pela “fisionomia” de Belém – de suas praças, fachadas históricas, ruas e orla –, Flavya Mutran encontrou coleções de fotos de interiores, rostos e animais de estimação. Raros foram os registros que tinham a cidade como foco principal, e o pouco que ela conseguiu localizar da cidade estavam ou em cartões postais ou em instantâneos de passeios turísticos nos quais a cidade aparecia apenas como pano de fundo para os protagonistas envolvidos nas cenas. “Logo percebi que a imagem da cidade recortada pelo olhar amador, é o retrato que cada pessoa, fotografando ou não, faz de si mesmo e daqueles que lhes são caros. Como se imagens de pessoas e de seus objetos substituíssem o reflexo da cidade real, de pedra e cal. Porque o conceito de cidade muitas vezes se confunde com o conceito que temos de lugar“, diz.

Dominik Giusti – Assessoria de Comunicação da Mostra PRETÉRITO IMPERFEITO DE TERRITÓRIOS MÓVEIS, no Espaço Cultural do Banco da Amazônia, em Belém/PA

Sabemos que apreender fotograficamente o rosto como um território movente no fluxo da interação social não é uma tarefa das mais fáceis, mas esse conjunto diversificado de imagens revela que o olhar para o espaço virtual mergulha numa espécie de labirinto, de inconstante fronteira, numa trama complexa de singularidades que se cruzam e se interpenetram o tempo todo.

O registro sobre a memória sempre foi uma constância na poética de Flavya, uma caminhante em busca de imagens intimistas e subjetivas do humano. É exatamente essa a impressão que temos destas três séries de fotografias – EGOSHOT, BIOSHOT e THERE´S NO PLACE LIKE 127.0.0.1 -, que fogem da abordagem documental para se transformar em fragmentos que anunciam um suposto passado incerto, um presente instável, um futuro partido, pulverizado.

A força dessa fragmentação e a convicção experimental desse trabalho apontam, na verdade, para a singularidade do olhar sobre rostos de expressões fortuitas, mundanas, que habitam espaços irreconhecíveis. A superposição de reflexos, os encontros e desencontros, o dentro e o fora, o íntimo e privado, as confusões visuais, as luzes estranhas, os detalhes banais e os índices tecnológicos criam espécies de vertigens. Testam o poder de sedução que a Fotografia exerce sobre nós, e a partir daí, oferece infinitas possibilidades de leituras sobre a questão do tempo e do espaço como uma nova plataforma para múltiplas inscrições.

A fotografia contemporânea de Flavya respeita a memória num desejo utópico de não perder a alma. Assim, seus habitantes podem apropriar-se de maneira prospectiva, para poder sonhar com um futuro desejável para o mundo virtual. As imagens de Flavya como arte, tornam isto possível!

Vânia Leal * – Curadora da Mostra Pretérito Imperfeito, em Belém/PA

* Macapá/AP, 1962. Mestre em Comunicação, Linguagem e Cultura pela Universidade da Amazônia, é docente e coordenadora do curso de Design Gráfico da Faculdade de Estudos Avançados do Pará – FEAPA. Coordena a Curadoria Educacional do Projeto Arte Pará, sendo responsável pela Editoração do catálogo anual do Salão e do encarte especial do Arte Pará, no jornal O Liberal. Atua na área da curadoria e pesquisa em Artes desde 2004, já tendo participado de júris de premiação e organização de salões como o UNIVERSIA ARTE, Salão Unama de Pequenos Formatos, da curadoria da individual de Odair Mindelo no Edital do Banco da Amazônia em 2010, e do mapeamento da região Norte no Projeto Rumos Itaú Cultural de Artes Visuais, Edição de 2011. Vive e trabalha em Belém/PA.

A partir de uma relação intensa com a prática fotográfica, Flavya Mutran decidiu percorrer o caminho da pesquisa e ainda no começo das suas atividades como fotógrafa, a investigação em torno de novas possibilidades de produção da imagem já era uma premissa. Queria experimentar fotografar com inserção de novos elementos na foto, interferindo no resultado final da imagem. Na década de 90, isso era conhecido como “fotografia contaminada” e este era o tema pesquisado a fundo pelo grupo Caixa de Pandora, que ela criou ao lado de outros conhecidos artistas: Mariano Klautau Filho, Cláudia Leão e Orlando Maneschy.

Em sua mais recente exposição individual, “Pretérito Imperfeito de Territórios Móveis”, em cartaz no Espaço Cultural Banco da Amazônia até o dia 09/12, Flavya mostra justamente esse lado da curiosa pesquisadora, que busca sempre novos rumos para a arte. A mostra, que tem curadoria de Vânia Leal, é composta por imagens feitas depois muitas tentativas de compor esteticamente uma fotografia e a partir de fotografias de terceiros, em álbuns postados na internet. É porque Flavya busca no outro a compreensão do próprio trabalho artístico. “Meu interesse sem dúvida são as trocas, coisa que, aliás, sempre esteve presente na minha trajetória pessoal, pois sou ‘cria’ da Fotoativa, legítima descendente de quem nasce de uma relação apaixonada com a imagem”, diz. No próximo dia 17/11, a partir das 16h, fotógrafa e curadora participam de um bate-papo com o público.

Nas aproximadamente 60 obras, Flavya apresenta imagens como territórios, como se as fotos de internautas fossem lugares de fato, para descobrir a imagem do lugar e o lugar da imagem na nossa vida. E a Web 2.0 é território fértil para criações fotográficas. A exposição divide-se em duas linhas cujo enfoque se deu no uso interativo da fotografia com dispositivos online que abordam o rosto como território (séries BIOSHOT e EGOSHOT) e territórios como rostos/caras de pessoas e de lugares (THERE’S NO PLACE LIKE 127.0.0.1). “Tratar de fotografia (pretérito) é sempre tratar do espaço e do tempo (quase sempre tão imperfeitos), por isso fui buscar no território virtual um canal onde eu pudesse articular não só as mudanças da própria fotografia enquanto linguagem, como também as infinitas possibilidades simulatórias da imagem digital de hoje (flutuante por natureza)”, explica a autora.

Na série EGOSHOT, Flavya usa os daily vídeos – um tipo de animação feita com fotografias diárias do rosto, postadas no Youtube – para compor retratos em Preto & Branco de grande formato. Ao lado de cada obra, há o QR Code para que o visitante possa acessar o vídeo que deu origem à foto. Já na série BIOSHOT é a partir do dispositivo yearsbookyourself.com que ela cria retratos com o próprio rosto, encaixado à fisionomia de outros rostos. A série é composta de 52 autorretratos em espelhos que misturam sexos, raças e códigos visuais de 1950 aos anos 2000. Por fim, na série THERE’S NO PLACE LIKE 127.0.0.1, Flavya aborda o corpo como lugar, como o verdadeiro território da mobilidade. A frase ‘There’s no place like 127.0.0.1’ que nomeia as imagens desta série representa muito da postura do internauta e sua relação com o lugar.

Para esta última série, a autora apropriou-se de fotografias de álbuns digitais, como os do Facebook, por exemplo. A série é composta de fragmentos visuais desses ambientes das fotografias dos outros, para além dos monitores de computador, agora projetados em superfícies de espelhos, paredes, portas, escadas e páginas de livros. “São misturas de olhares diferentes que geram novas combinações de cores e composições, deslocamentos, superposições e apropriações”, explica. O que instiga a autora nas imagens disponíveis em álbuns de redes sociais é poder ver tempos e espaços misturados, expostos sem reservas. “Tudo se mistura ali, passado, presente e futuro em contínua atualização”, diz.

As fotografias começaram a ser produzidas para o mestrado na linha “Novas Tecnologias e Processos Tradicionais de Fotografia e Imagem”, desenvolvida entre 2009 e 2010 no Instituto de Artes da Universidade Federal do rio Grande do Sul (UFRGS), e a mesma pesquisa foi contemplada com o XI Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia, da Fundação Nacional da Arte (FUNARTE), na categoria “Pesquisa, Experimentação e Criação em Linguagem Fotográfica”. Com pesquisa acadêmica e artística, Flavya busca estabelecer um diálogo entre as autorrepresentações que circulam na web e as possibilidades de transposições de imagens do meio virtual para o físico. “Isso, na prática, significou misturar formatos e métodos fotográficos diferentes, relacionando vários tipos de arquivos digitais (JPEG, TIFF, GIF e RAW) com impressões em diversos suportes (matrizes fotográficas convencionais em película e/ou papel), criando assim um trabalho impregnado de temporalidades e processos híbridos”, diz. Essa inquietação é típica da autora, no processo de explorar as possibilidades plásticas da fotografia, sem limites.

Dominik Giusti – Assessoria de Comunicação

De outubro a novembro de 2011, o ‘ARTEPARÁ ANO TRINTA’ estará ocupando quatro museus em Belém/PA, com trabalhos de vários artistas brasileiros. Estão expostas no MHEP – Museu Histórico do Estado do Pará, na sala Manoel Pestana – Palácio Lauro Sodré, as seis fotografias da série ‘Mapas de Rorschach’ são livres interpretações inspiradas nas pranchas criadas pelo suiço Hermann Rorschach, no inicio do Séc.XX.

Pioneiro, polêmico e inconcluso – o autor morreu pouco depois de publicar seus estudos iniciais -, o método de Rorschach[1] se baseia num sistema de códigos para interpretar significados atribuídos à manchas abstratas, fundamentado no milenar hábito de projetar aspectos da própria personalidade na leitura de informações visuais aparentemente desconexas.

Acima, detalhe da montagem da série de Flavya Mutran, em exibição na sala Manoel Pestana, no MHEP, em Belém/PA.

Como espécies de cartografias elaboradas a partir de borrões em paredes, muros, pisos e tetos de Porto Alegre que remetem às lembranças de Belém, as imagens dessa série sugerem leituras de superfícies como se fossem mapas para lugares onde (re)encontro rostos que habitam entre essas duas cidades. Esses rostos feitos de manchas, são rastros de apagamentos ou reinscrições de um trânsito que não se marca por distâncias, e sim por intensidades. São vestígios de trajetórias inconclusas como as pranchas deixadas por Rorschach que apontam para lugares utópicos, mentais. O rosto, percebido de longe e que se dilui na proximidade do detalhe, se estabelece como o território do afeto, onde a imaginação trafega livre de códigos e até da própria linguagem adotada como plataforma de exibição.

Para saber mais sobre o Arte Pará, acesse: www.frmaiorana.org.br

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[1] Hermann Rorschach se inspirou em um popular jogo do século XIX chamado de Klecksographie - Klecks = mancha de tinta + graphie = escrita, em que os jogadores criavam pequenos poemas a partir de manchas de tinta.

Acima, relato da pesquisa ‘Pretérito Imperfeito de Territórios Móveis’ no LAPPI – ILA/UFRGS, e abaixo, início da oificna de fotografia digital. Quinta-feira 29.09.2011. Fotos: Marcelo Gobatto

A proposta da oficina foi experimentar alguns tipos de agenciamento de imagens fotográficas a partir da reflexão da leitura trabalhos de vários artistas visuais de diferentes períodos da História da Arte, que motivaram ensaios práticos com projeções de imagens digitais em ambientes e/ou superfícies físicas, criando novas possibilidades visuais, imagens hibridas, apropriações. Parte do resultado da oficina pode ser visto no link abaixo: http://www.flickr.com/photos/foto_ncorpoimagem

Acima, detalhe dos ensaiso fotográficos em laboratório. Sexta-feira, 30 de setembro de 2011. Fotos: Flavya Mutran

Acima,à esquerda, Ramiro Quaresma, Roberta Carvalho, Orlando Maneschy e Flavya Mutran. Abaixo, a obra Refletir, da arista Miriam Duarte, premiada no I salão Xumucuís de Arte Digital.

Os premiados foram: Míriam Duarte (MG/SP) com a vídeo-instalação “Refletir” (2011); Grupo Hyenas (RJ), video instalação “A Borboleta e o Tigre” (2011); Flamínio Jallageas (SP) com o vídeo-instalação “PLATÔS” (2009); Ricardo O’Nascimento (RJ), com o vídeo-arte “AUTRMX” (2008 ); e Victor De La Rocque (PA), “Not Found” (2011).

Acima, o video Platôs, de 2009 de Flamínio Jallageas (SP) – Foto da montagem em belém, de Valério Silveira. Veja o vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=s4Bc-Rtl7F4

O I Salão Xumucuís de Arte Digital de Belém foi criado a partir do blog xumucuís.wordpress.com , com curadoria de Ramiro Quaresma e coordenação geral de Deyse Marinho. Fica em exibição até 18 de setembro, na sala Valdir Sarubbi, Casa das Onze Janelas, Belém/PA.

Acima, algumas imagens da montagem do salão, na sala Valdir Sarubbi, Casa das Onze Janelas, Belém/PA. Fotos: Valerio Silveira

ABAIXO, MEU COMENTÁRIO SOBRE O SALÃO:

‘Os trabalhos selecionados neste I Salão de Arte Digital são como os elementos ruidosos do interior dos Paus-de-chuva que representam esta estranha palavra indígena,Xumucuís. Sussurram imagens e materializam idéias através de (novos?) dispositivos eletro-eletrônicos, mas no fundo carregam a energia de (velhos?) temas universais: a busca pelo outro, o olhar para si mesmo, as lutas de poder, a ironia da dor, do esquecimento, do amor e do riso.

Se a arte virtual é o lugar de convergência de quase todos os meios – fotografia, vídeo, gravura, desenho, instalação, performance, etc. -, também é território em que se desdobram os papéis sociais, se borra o individual, se funde o coletivo. As obras aqui expostas remetem à nossa dependência e interrelação com máquinas – como se fossem pessoas -, e com pessoas – como se fossem  brinquedos. Trabalham com a desconfiança e a crença em buscadores online, programas de edição, plataformas em rede, mas caçoam da impaciência com o tempo de downloads. São convites a passeios sem pressa pelos labirintos da web.

Os artistas reunidos aqui propõem romper a barreira da obra intocável, instigando o toque, a reedição, o movimento e, por que não, a parada. Sugerem gritar bem alto para exorcizar fobias ou arriscar coreografar um balé solitário perdido entre pisos e jardins artificiais. Inventam paisagens sem medo da ficção, mostram o real como se fossem utopias. Apostam que as imagens em nuvens e os fios de monitores de plasma não são amarras, e sim linhas de pipas, papagaios de sonho que flutuam no lilás e castanho céu que  antecede as chuvas de Belém. Esse salão traz o fértil e o forte barulho da criação.’

Flavya Mutran (agosto/2011)

A série EGOSHOT, foi apresentada no Seminário ‘Fotografia Contemporânea – Linguagem e Pensamento’, que integrou a programação do V AGOSTO DA ARTE realizado pelo Centro Cultural Banco do Nordeste, em Fortaleza/CE, em agosto deste ano. O evento contemplou uma série de eventos nos diversos segmentos das artes visuais em torno do tema FRONTEIRAS VAZADAS: intervenções urbanas, exposições, performances, cursos, oficinas, encontros entre artistas da America Latina e Seminários de Arte de Fotografia, com participação de artistas curadores e pesquisadores nacionais e latinoamericanos. O Seminário contou com a participação de vários artistas, pesquisadores, colecionadores e críticos de fotografia, do Brasil e da América Latina.  Veja mais aqui: Agenda Calameo AGO_2011

Falar sobre os modos que o internauta dar a ver seu mundo como se estivesse todos os dias congelando a imagem do espelho, foi o ponto de partida para tratar das fronteiras de unem ou separam o espaço íntimo e a esfera pública. O usuário comum hoje é responsável por experimentar todo tipo de apropriação, e porque não paródias e outros tipos de procedimentos antes restritos ao campo da arte ou da comunicação. Graças à fotografia e à internet, podemos ver e compartilhar as influências que a arte – principalmente do cinema -, e os meios de massa – fundamentalmente da tv -, causaram à nossa forma de nos relacionar com os outros e com nós mesmos.  Outros assuntos foram trazidos para enriquecer a discussão que coincidentemente acontecu no mesmo dia do aniversário internacional da  fotografia, 19 de Agosto, como “A linguagem fotográfica e academia Brasileira Atual”, por Mauro Kouyre (Unversidade Federal da Paraíba); “O Retrato do Ceará”, por Silas de Paula e “A Fotografia Contemporânea e os jovens Fotógrafos Cearenses”, por Cristina Parente, ambos pesquisadores do Ceará.

Acima, Flavya, Mauro Kouyre e Silas de Paula durante o bate-papo após a palestra. Abaixo, festa para o aniversário da Fotografia no vernissage da Mostra coletiva do V Agosto da Arte. Fotos: Nely Rosa

finissage / lançamento do catálogo da exposição ‘PRETÉRITO IMPERFEITO DE TERRITÓRIOS MÓVEIS’, fotografias de FLAVYA MUTRAN

 16 DE ABRIL DE 2011, sábado, das 11 às 13H

LOCAL

Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul / Galeria Xico Stockinger, 6º andar da Casa de Cultura Mario Quintana

Rua dos Andradas, 736 – Bairro Centro Histórico – Porto Alegre

HORÁRIOS DE VISITAÇÃO – ATÉ 17 DE ABRIL

Segundas, das 14h às 21h / De Terça a Sexta, das 10h às 21h / Sábados, Domingos e Feriados, das 12h às 21h

SAIBA MAIS: http://territoriosmoveis.wordpress.com

PRETÉRITO IMPERFEITO DE TERRITÓRIOS MÓVEIS é uma pesquisa experimental sobre a visualidade dos álbuns de Redes Sociais e sobre as possibilidades de transposições de imagens do meio virtual para o físico. As experimentações se dividiram em duas linhas cujo enfoque se deu no uso interativo da fotografia com dispositivos online que abordam o rosto como território e territórios como rostos/caras de pessoas, de lugares. É no rosto, e até na ausência dele, que se situam as séries EGOSHOT, BIOSHOT e THERE’S NO PLACE LIKE 127.0.0.1, respectivamente.
São os disparos (SHOTS) de câmeras fotográficas em diferentes tipos de superfícies fotográficas (PLACES), que determinaram a titulação das séries, e ter adotado palavras em inglês não se deu à toa, pois são elas que mais abrem as portas dos ambientes digitais, e daí considerá-las não só como palavras-chaves , como também espécies de imagens-territórios.
A chamada WEB 2.0 permite que qualquer usuário estabeleça sua própria maneira de se relacionar com textos, sons e imagens, criando ele mesmo seus deslocamentos, apropriações, paródias e outros tipos de procedimentos restritos antes ao campo das artes.
Fotografando as projeções de ambientes virtuais em paredes, escadas, portas, reflexos em vidros e espelhos dos territórios íntimos, se estabeleceu uma conexão com algo que vai além da mera apropriação, por se tratar de fato de algo muito próximo do exercício da alteridade. Apropriando-se das imagens de terceiros (no duplo sentido: imagem do corpo e do espírito do outro através do seu olhar) e misturando-as com meus objetos, cenários e até os maneirismos artísticos pessoais, de certa forma mistura-se algo de si a elas e vice-versa, como um diálogo sem palavras, um jogo de espelhos. Ter se colocado no lugar desse outro ‘eu’ se experimentou um pouco do jogo de Alice de Lewis Carroll, onde brinca-se que o ‘eu é um outro’ (‘I ist an other’ ou ‘je est un autre!’) assumindo a forma invertida de conjugar a própria imagem que se reflete no corpo, no rosto e no olhar do outro, nesse sujeito anônimo e desconhecido que se expõe na web sem reservas como se fosse íntimo.
Trata-se, de fato, de um trabalho de apropriação de algo que geográfica e fisicamente estava inacessível para mim, mas ao representar mundos e pessoas da forma como proponho em Pretérito Imperfeito convido novos observadores a visitarem imagens-territórios como se eles de fato existissem através da forma como eu os enxerguei. Não há nada de extraordinário nas imagens, nenhuma inovação tecnológica, proposta ideológica revolucionária, e trata-se antes de uma tentativa de dar a ver como as nossas ferramentas, idéias, comportamentos e artefatos são manipuláveis e investidos de significados múltiplos. Talvez uma constatação para a frase ‘o verdadeiro ato da descoberta não consiste em descobrir novos territórios, mas, sim, vê-los com novos olhos’ de Marcel Proust.
Se a fotografia ajudou a construir as muitas versões do que seja o mundo para nós, é mais do que natural que esse imenso banco de imagens que hoje se encontra online se pareça tanto com um vasto e novo território para constantes descobertas, assim como outros lugares o foram no século XIX por ocasião do surgimento da fotografia. São estas palavras-imagens, e esse passado quase imediato de contorno imperfeito e de pretérito inconcluso que mais me intrigam hoje.

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