No próximo dia 09 de março deste ano, será aberta a Mostra FILE 00, minha nova individual com imagens de três séries fotográficas distintas produzidas entre 2000 e 2011. A mostra reúne trabalhos inéditos e premiados das séries QUASE MEMÓRIA (2000-2004), THERE’S NO PLACE LIKE 127.0.0.1 (2009-2010) e MAPAS DE RORSCHACH (2011), todas relacionadas com pesquisas em torno da transposição de técnicas e suportes da fotografia enquanto possibilidade de investigação de temas ligados à memória, identidade, matéria e ficções narrativas.

A série QUASE MEMÓRIA marca o início das minhas investidas em manipulações de imagens preexistentes, pois misturam chromos 35mm do meu acervo de família e sobras de meus trabalhos profissionais. São justaposições de fotos que embaralham épocas e olhares diferentes, expondo a fragilidade da relação entre a matéria e a memória, seja física – corpo, papel, negativo e cópia -, seja virtual  -lembranças, sensações, esquecimentos. Três obras dessa série integram a coleção PIRELLI/MASP de 2004, e também premiadas no Arte Pará (2002) e no VIII Salão Unama de Pequenos Formatos (2002).

À esquerda, imagem da série ‘There’s no Place…‘(s/título – 2010) e à direita, ‘Por Causa de Você’, da série Quase Memória, ambas na mostra FILE 00. © Flavya Mutran

Já as imagens de THERE’S NO PLACE LIKE 127.0.0.1 abordam outro tipo de relação entre o corpo físico e o virtual, ao explorar os limites da apropriação da imagem privada de anônimos públicos. Um novo recorte mostrará trabalhos que não foram exibidos na mostra Pretérito Imperfeito de Territórios Móveis no Espaço Cultural do Banco da Amazônia em novembro de 2011.

s/título, série MAPAS DE RORSCHACH, 2011 ©Flavya Mutran

Os trabalhos mais recentes são as fotografias da série MAPAS DE RORSCHACH, espécies de cartografias elaboradas a partir de borrões em paredes, muros, pisos e tetos de Porto Alegre que me remetem às lembranças de Belém. As imagens dessa série sugerem leituras de superfícies como se fossem mapas para lugares onde (re)encontro rostos que habitam entre essas duas cidades, ou apenas são fantasmas da minha imaginação. Parte da série foi apresentada pela primeira vez no ARTE PARÁ Ano Trinta, em outubro do ano passado, e mesmo distante quase uma década dos primeiros trabalhos dos anos 2000, confirmam uma espécie de grafia própria, ou uma espécie de idioleto Barthesiano que teima em escrever (ou apagar) ficções baseadas em fotos e histórias reais.

A exposição é uma realização da Kamara-Kó galeria, com patrocínio da BLB Eletrônica, apoio institucional da Lei Tó Teixeira, FumBel e Prefeitura de Belém, e apoio cultural da Grand Cru. Todos os trabalhos estarão à venda e o texto de apresentação é de Mariano Klautau Filho. Informações e agendamentos: (91) 32614809 | (91) 32614042 | kamarakogaleria@gmail.com | www.kamarakogaleria.com

Provocados pelo artista e curador Guy Veloso, as novas conexões, citações e interpretações que os 15 artistas – sendo 13 diretamente ligados à fotografia -, fizeram sobre o olhar futurista de artistas do passado, levanta questões sempre exploradas no campo da arte, relacionadas com o tempo, a identidade individual e a coletiva, Cultura popular e erudita, sistema das artes, meios e formas de apresentação. Pra mim foi dada a oportunidade de reler as obras de Tácido de Almeida e de Vicente do Rego Monteiro, um das letras outro da pintura, ambos pouco conhecidos por mim, mas ao mesmo tempo estranhamente familiares.

Acima, a obra ‘Mulher Sentada’ de Vicente do Rego Monteiro (s/ data), e à direita ‘myself’ foto de Flavya Mutran (2012) exposta na Mostra 100 menos 10.

As obras de Vicente do Rego Monteiro, de uma volumetria à flor da pele, me remeteram às dobraduras do papel, às camadas de tinta e às dobras do corpo que sugerem o (auto)toque, o aconchego da intimidade, do colo. Dessa vontade inexplicável e proibida que temos de tocar algumas obras de arte, de profaná-las com as mãos, é que ‘myself’’ surgiu, como se fosse possível simular digitalmente o que minhas digitais jamais poderão tocar….

Acima, ‘mata web’ ©Flavya Muntran, fotografia digital inspirada no poema SALVAR de Tácito de Almeida.

Já com Tácito de Almeida a relação foi com a palavra, com o espírito nômade que salta da sua poesia.  Começou com o Guy enviando por email o poema SALVAR, de Almeida, sugerindo alguma conexão com trabalhos de uma série de fotos que produzi em 2004. Li o poema e as frases ficaram na cabeça até surgir a imagem ‘mata web’. Fiz uma analogia entre o sentido dos ‘(…) longos passeios desoladores’  do poeta e minhas constantes viagens pelas ondas da web. Assim como ele eu também corro por florestas de luzes frias e assombradas por vultos desconhecidos que trafegam à deriva, em caminhos impossíveis de salvar. ‘Mais um desejo, amigo’, diria eu mesmo à Tácito não fosse os quase noventa anos que separam nossos desejos perdidos. Abaixo o poema na íntegra:

SALVAR

Mais um desejo, amigo!
É preciso soltar,
Pelas florestas frias e adormecidas,
Todos os nossos desejos tímidos,
Procurando mesmo assombrá-los,
Para que fujam, para que corram
E se desviem por todos os lados…

Mais um desejo!
É preciso que a pálida vida,
Nos seus longos passeios desoladores,
Encontre sempre um desejo perdido
Que ela saivá salvar…

( Editado na revista KLAXON – nº 6 – pág. 6 – em 15 de outubro de 1922 – São Paulo )

para saber mais acesse: www.100menos10.com.br

Acima, foto da montagem das obras na Galeria Theodoro Braga, em Belém/PA. Foto: Alberto Bitar

“100menos10” trás uma visão paraense dos 90 anos da semana que abalou as bases das artes no país. Segundo o curador e idealizador do da exposição, o também fotógrafo Guy Veloso (recentemente curador da pasta de Fotografia Contemporânea Brasileira junto com Rosely Nakagawa na XXIII Bienal Europalia na Bélgica), “mais que um deslumbre nostálgico, queremos desde já levantar questões, trocar estática pela estética. Pensar o que estes 10 anos até o centenário nos reserva”.

Além dos que estiveram presentes em 1922, foram “convidados” à festa Tarcila do Amaral e o paraense Ismael Nery (ambos à época na Europa), tão como um contemporâneo, o ator e diretor Zé Celso Martinez, que até hoje prega os ideais antropofágicos em suas peças. A coletiva contará também com a intervenção da artista Drika Chagas que fará em grafite estilização de desenhos arqueológicos Amazônicos. Um paralelo interessante, já que Roberta Carvalho utilizará simultaneamente técnicas high-tech de projeção digital.

*  Visitação gratuita.

Texto/Assessoria de Imprensa: Deborah Cabral – debbrabelo@gmail.com

PALESTRAS
. “Semana de 22: Tradição e Modernidade” por Ernani Chaves em 16/02, das 18h30 às 21h.
. “Diálogo com a ausência: a fotografia e a semana de arte moderna”, por Michel Pinho em 16/03, 18h30 às 21h.

HORÁRIOS DE VISITAÇÃO EXTENDIDOS
Uma curiosa inovação trazida pelo curador, as “Sessões Coruja”, nos dias 02 e 09/03, quando a visitação se estenderá até 21h
F Sim. É permitido fotografar dentro da galeria durante esta exposição.

SERVIÇO
Abertura: 13 de fevereiro, 19h – (segunda-feira)
Local: Galeria Theodoro Braga-  CENTUR
Av. Gentil Bittencourt, 650, subsolo – Nazaré. Belém-PA.
De 14.02 a16.03.2012, de segunda a sexta-feira, de 09 às 17h30

Twitter: @100menos10
Site: www.100menos10.com.br

Criada em 1991 e com sede em Belém, a Kamara Kó nasceu como uma agência de fotografias, e desde então vem colaborando com o desenvolvimento da diversificada e já bem conceituada produção fotográfica do Pará, com projetos e ações culturais que aliam pesquisa, documentação, geração de produtos editoriais, artísticos e educativos. Originária da língua Tupi dos índios Waiãpi (habitantes da fronteira Norte do Brasil), a expressão Kamara Kó significa amigos verdadeiros – irmãos. E é com esse espírito de união que a exposição “Coletivo/Individual” reúne pela primeira vez os trabalhos dos treze artistas que completam o time que a Galeria representa, dando início à temporada de exposições 2012 da Galeria de Arte do CCBEU.

Segundo a curadora, Marisa Mokarzel, “O real e o imaginário fundem-se, inseparáveis transformam o objeto fotografado […] se aproximando da pintura, se realizando no desenho, na instalação, no vídeo, transformando-se pela sobreposição, pelo insolar da película ou do papel sensível.”

Acima, vista dos três trabalhos da série There’s no Place Like 127.0.0.1 (2010), de Flavya Mutran, em exibição na Galeria do CCBEU. Foto: Pedro Cunha.

Os 13 artistas são: Alberto Bitar, Alexandre Sequeira, Anita Lima, Bob Menezes, Cláudia Leão, Danielle Fonseca, Flavya Mutran, Guy Veloso, Ionaldo Rodrigues, Keyla Sobral, Mariano Klautau Filho, Miguel Chikaoka e Pedro Cunha.

SERVIÇO:
Coletivo/Individual Kamara Kó
Visitação: de 2 de jan à 07 de mar de 2012, seg a sex, das 10h às 12h e de 13h30 às 19h30 e aos sábados de 09h às 12h.
Local: Galeria de Artes do CCBEU (Trav. Padre Eutíquio, 1309)
Mais Informações: CCBEU: (91) 3221.6143 / www.ccbeu.com.br
Kamara Kó: (91) 32614809 / http://www.kamarakogaleria.com/
Apoio: Fast Frame

Uma pesquisa sobre a visualidade dos álbuns de Redes Sociais e a noção de território que se estabelece a partir de autorrepresentações fotográficas que circulam na web. Essa foi a temática da dissertação de mestrado “PRETÉRITO IMPERFEITO DE TERRITÓRIOS MÓVEIS” (Fragmentos de autorretratos em redes), defendida pela fotógrafa Flavya Mutran, na linha de pesquisa “Novas Tecnologias e Processos Tradicionais de Fotografia e Imagem”, desenvolvida entre 2009 e 2010 no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS).

Na pesquisa para o mestrado ela buscou ao mesmo tempo construir um trabalho artístico e uma reflexão teórica sobre sua produção. As fotografias produzidas para a pesquisa estão na exposição homônima, com curadoria de Vânia Leal, em cartaz até o dia 09/12, no Banco da Amazônia. Atuante na área há mais de 20 anos, a autora promove dia 17/11, às 16h, um bate-papo para falar sobre a experiência acadêmica e a pesquisa fotográfica. A curadora da mostra também participa do encontro, que acontece às 16h, no Espaço Cultural Banco da Amazônia, com entrada franca.

O mestrado foi uma continuação dos estudos iniciados na graduação em Arquitetura e Urbanismo, na Universidade Federal do Pará, na qual Flavya apresentou a monografia “Cidade Especular” (1996) que foi ampliada na especialização em Semiótica e Artes Visuais, com o trabalho “Pretérito Imperfeito de uma Cidade Especular” (2005), também defendida pela UFPA. Na primeira, o interesse estava em pesquisar a imagem da cidade de Belém através das fotos publicadas nos álbuns governamentais e, quase 10 anos depois, a autora quis investigar a imagem de Belém através de fotos de álbuns de família. “Em ambas, percebi que a imagem da cidade é uma construção, que graças à fotografia pode sofrer infinitas configurações, reais ou ficcionais, mas sempre arbitradas pelo operador da câmera, seja ele profissional ou não”, comenta a autora.

Analisando os álbuns, na procura pela “fisionomia” de Belém – de suas praças, fachadas históricas, ruas e orla –, Flavya Mutran encontrou coleções de fotos de interiores, rostos e animais de estimação. Raros foram os registros que tinham a cidade como foco principal, e o pouco que ela conseguiu localizar da cidade estavam ou em cartões postais ou em instantâneos de passeios turísticos nos quais a cidade aparecia apenas como pano de fundo para os protagonistas envolvidos nas cenas. “Logo percebi que a imagem da cidade recortada pelo olhar amador, é o retrato que cada pessoa, fotografando ou não, faz de si mesmo e daqueles que lhes são caros. Como se imagens de pessoas e de seus objetos substituíssem o reflexo da cidade real, de pedra e cal. Porque o conceito de cidade muitas vezes se confunde com o conceito que temos de lugar“, diz.

Dominik Giusti – Assessoria de Comunicação da Mostra PRETÉRITO IMPERFEITO DE TERRITÓRIOS MÓVEIS, no Espaço Cultural do Banco da Amazônia, em Belém/PA

Sabemos que apreender fotograficamente o rosto como um território movente no fluxo da interação social não é uma tarefa das mais fáceis, mas esse conjunto diversificado de imagens revela que o olhar para o espaço virtual mergulha numa espécie de labirinto, de inconstante fronteira, numa trama complexa de singularidades que se cruzam e se interpenetram o tempo todo.

O registro sobre a memória sempre foi uma constância na poética de Flavya, uma caminhante em busca de imagens intimistas e subjetivas do humano. É exatamente essa a impressão que temos destas três séries de fotografias – EGOSHOT, BIOSHOT e THERE´S NO PLACE LIKE 127.0.0.1 -, que fogem da abordagem documental para se transformar em fragmentos que anunciam um suposto passado incerto, um presente instável, um futuro partido, pulverizado.

A força dessa fragmentação e a convicção experimental desse trabalho apontam, na verdade, para a singularidade do olhar sobre rostos de expressões fortuitas, mundanas, que habitam espaços irreconhecíveis. A superposição de reflexos, os encontros e desencontros, o dentro e o fora, o íntimo e privado, as confusões visuais, as luzes estranhas, os detalhes banais e os índices tecnológicos criam espécies de vertigens. Testam o poder de sedução que a Fotografia exerce sobre nós, e a partir daí, oferece infinitas possibilidades de leituras sobre a questão do tempo e do espaço como uma nova plataforma para múltiplas inscrições.

A fotografia contemporânea de Flavya respeita a memória num desejo utópico de não perder a alma. Assim, seus habitantes podem apropriar-se de maneira prospectiva, para poder sonhar com um futuro desejável para o mundo virtual. As imagens de Flavya como arte, tornam isto possível!

Vânia Leal * – Curadora da Mostra Pretérito Imperfeito, em Belém/PA

* Macapá/AP, 1962. Mestre em Comunicação, Linguagem e Cultura pela Universidade da Amazônia, é docente e coordenadora do curso de Design Gráfico da Faculdade de Estudos Avançados do Pará – FEAPA. Coordena a Curadoria Educacional do Projeto Arte Pará, sendo responsável pela Editoração do catálogo anual do Salão e do encarte especial do Arte Pará, no jornal O Liberal. Atua na área da curadoria e pesquisa em Artes desde 2004, já tendo participado de júris de premiação e organização de salões como o UNIVERSIA ARTE, Salão Unama de Pequenos Formatos, da curadoria da individual de Odair Mindelo no Edital do Banco da Amazônia em 2010, e do mapeamento da região Norte no Projeto Rumos Itaú Cultural de Artes Visuais, Edição de 2011. Vive e trabalha em Belém/PA.

A partir de uma relação intensa com a prática fotográfica, Flavya Mutran decidiu percorrer o caminho da pesquisa e ainda no começo das suas atividades como fotógrafa, a investigação em torno de novas possibilidades de produção da imagem já era uma premissa. Queria experimentar fotografar com inserção de novos elementos na foto, interferindo no resultado final da imagem. Na década de 90, isso era conhecido como “fotografia contaminada” e este era o tema pesquisado a fundo pelo grupo Caixa de Pandora, que ela criou ao lado de outros conhecidos artistas: Mariano Klautau Filho, Cláudia Leão e Orlando Maneschy.

Em sua mais recente exposição individual, “Pretérito Imperfeito de Territórios Móveis”, em cartaz no Espaço Cultural Banco da Amazônia até o dia 09/12, Flavya mostra justamente esse lado da curiosa pesquisadora, que busca sempre novos rumos para a arte. A mostra, que tem curadoria de Vânia Leal, é composta por imagens feitas depois muitas tentativas de compor esteticamente uma fotografia e a partir de fotografias de terceiros, em álbuns postados na internet. É porque Flavya busca no outro a compreensão do próprio trabalho artístico. “Meu interesse sem dúvida são as trocas, coisa que, aliás, sempre esteve presente na minha trajetória pessoal, pois sou ‘cria’ da Fotoativa, legítima descendente de quem nasce de uma relação apaixonada com a imagem”, diz. No próximo dia 17/11, a partir das 16h, fotógrafa e curadora participam de um bate-papo com o público.

Nas aproximadamente 60 obras, Flavya apresenta imagens como territórios, como se as fotos de internautas fossem lugares de fato, para descobrir a imagem do lugar e o lugar da imagem na nossa vida. E a Web 2.0 é território fértil para criações fotográficas. A exposição divide-se em duas linhas cujo enfoque se deu no uso interativo da fotografia com dispositivos online que abordam o rosto como território (séries BIOSHOT e EGOSHOT) e territórios como rostos/caras de pessoas e de lugares (THERE’S NO PLACE LIKE 127.0.0.1). “Tratar de fotografia (pretérito) é sempre tratar do espaço e do tempo (quase sempre tão imperfeitos), por isso fui buscar no território virtual um canal onde eu pudesse articular não só as mudanças da própria fotografia enquanto linguagem, como também as infinitas possibilidades simulatórias da imagem digital de hoje (flutuante por natureza)”, explica a autora.

Na série EGOSHOT, Flavya usa os daily vídeos – um tipo de animação feita com fotografias diárias do rosto, postadas no Youtube – para compor retratos em Preto & Branco de grande formato. Ao lado de cada obra, há o QR Code para que o visitante possa acessar o vídeo que deu origem à foto. Já na série BIOSHOT é a partir do dispositivo yearsbookyourself.com que ela cria retratos com o próprio rosto, encaixado à fisionomia de outros rostos. A série é composta de 52 autorretratos em espelhos que misturam sexos, raças e códigos visuais de 1950 aos anos 2000. Por fim, na série THERE’S NO PLACE LIKE 127.0.0.1, Flavya aborda o corpo como lugar, como o verdadeiro território da mobilidade. A frase ‘There’s no place like 127.0.0.1’ que nomeia as imagens desta série representa muito da postura do internauta e sua relação com o lugar.

Para esta última série, a autora apropriou-se de fotografias de álbuns digitais, como os do Facebook, por exemplo. A série é composta de fragmentos visuais desses ambientes das fotografias dos outros, para além dos monitores de computador, agora projetados em superfícies de espelhos, paredes, portas, escadas e páginas de livros. “São misturas de olhares diferentes que geram novas combinações de cores e composições, deslocamentos, superposições e apropriações”, explica. O que instiga a autora nas imagens disponíveis em álbuns de redes sociais é poder ver tempos e espaços misturados, expostos sem reservas. “Tudo se mistura ali, passado, presente e futuro em contínua atualização”, diz.

As fotografias começaram a ser produzidas para o mestrado na linha “Novas Tecnologias e Processos Tradicionais de Fotografia e Imagem”, desenvolvida entre 2009 e 2010 no Instituto de Artes da Universidade Federal do rio Grande do Sul (UFRGS), e a mesma pesquisa foi contemplada com o XI Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia, da Fundação Nacional da Arte (FUNARTE), na categoria “Pesquisa, Experimentação e Criação em Linguagem Fotográfica”. Com pesquisa acadêmica e artística, Flavya busca estabelecer um diálogo entre as autorrepresentações que circulam na web e as possibilidades de transposições de imagens do meio virtual para o físico. “Isso, na prática, significou misturar formatos e métodos fotográficos diferentes, relacionando vários tipos de arquivos digitais (JPEG, TIFF, GIF e RAW) com impressões em diversos suportes (matrizes fotográficas convencionais em película e/ou papel), criando assim um trabalho impregnado de temporalidades e processos híbridos”, diz. Essa inquietação é típica da autora, no processo de explorar as possibilidades plásticas da fotografia, sem limites.

Dominik Giusti – Assessoria de Comunicação

De outubro a novembro de 2011, o ‘ARTEPARÁ ANO TRINTA’ estará ocupando quatro museus em Belém/PA, com trabalhos de vários artistas brasileiros. Estão expostas no MHEP – Museu Histórico do Estado do Pará, na sala Manoel Pestana – Palácio Lauro Sodré, as seis fotografias da série ‘Mapas de Rorschach’ são livres interpretações inspiradas nas pranchas criadas pelo suiço Hermann Rorschach, no inicio do Séc.XX.

Pioneiro, polêmico e inconcluso – o autor morreu pouco depois de publicar seus estudos iniciais -, o método de Rorschach[1] se baseia num sistema de códigos para interpretar significados atribuídos à manchas abstratas, fundamentado no milenar hábito de projetar aspectos da própria personalidade na leitura de informações visuais aparentemente desconexas.

Acima, detalhe da montagem da série de Flavya Mutran, em exibição na sala Manoel Pestana, no MHEP, em Belém/PA.

Como espécies de cartografias elaboradas a partir de borrões em paredes, muros, pisos e tetos de Porto Alegre que remetem às lembranças de Belém, as imagens dessa série sugerem leituras de superfícies como se fossem mapas para lugares onde (re)encontro rostos que habitam entre essas duas cidades. Esses rostos feitos de manchas, são rastros de apagamentos ou reinscrições de um trânsito que não se marca por distâncias, e sim por intensidades. São vestígios de trajetórias inconclusas como as pranchas deixadas por Rorschach que apontam para lugares utópicos, mentais. O rosto, percebido de longe e que se dilui na proximidade do detalhe, se estabelece como o território do afeto, onde a imaginação trafega livre de códigos e até da própria linguagem adotada como plataforma de exibição.

Para saber mais sobre o Arte Pará, acesse: www.frmaiorana.org.br

---

[1] Hermann Rorschach se inspirou em um popular jogo do século XIX chamado de Klecksographie - Klecks = mancha de tinta + graphie = escrita, em que os jogadores criavam pequenos poemas a partir de manchas de tinta.

Acima, relato da pesquisa ‘Pretérito Imperfeito de Territórios Móveis’ no LAPPI – ILA/UFRGS, e abaixo, início da oificna de fotografia digital. Quinta-feira 29.09.2011. Fotos: Marcelo Gobatto

A proposta da oficina foi experimentar alguns tipos de agenciamento de imagens fotográficas a partir da reflexão da leitura trabalhos de vários artistas visuais de diferentes períodos da História da Arte, que motivaram ensaios práticos com projeções de imagens digitais em ambientes e/ou superfícies físicas, criando novas possibilidades visuais, imagens hibridas, apropriações. Parte do resultado da oficina pode ser visto no link abaixo: http://www.flickr.com/photos/foto_ncorpoimagem

Acima, detalhe dos ensaiso fotográficos em laboratório. Sexta-feira, 30 de setembro de 2011. Fotos: Flavya Mutran

Acima,à esquerda, Ramiro Quaresma, Roberta Carvalho, Orlando Maneschy e Flavya Mutran. Abaixo, a obra Refletir, da arista Miriam Duarte, premiada no I salão Xumucuís de Arte Digital.

Os premiados foram: Míriam Duarte (MG/SP) com a vídeo-instalação “Refletir” (2011); Grupo Hyenas (RJ), video instalação “A Borboleta e o Tigre” (2011); Flamínio Jallageas (SP) com o vídeo-instalação “PLATÔS” (2009); Ricardo O’Nascimento (RJ), com o vídeo-arte “AUTRMX” (2008 ); e Victor De La Rocque (PA), “Not Found” (2011).

Acima, o video Platôs, de 2009 de Flamínio Jallageas (SP) – Foto da montagem em belém, de Valério Silveira. Veja o vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=s4Bc-Rtl7F4

O I Salão Xumucuís de Arte Digital de Belém foi criado a partir do blog xumucuís.wordpress.com , com curadoria de Ramiro Quaresma e coordenação geral de Deyse Marinho. Fica em exibição até 18 de setembro, na sala Valdir Sarubbi, Casa das Onze Janelas, Belém/PA.

Acima, algumas imagens da montagem do salão, na sala Valdir Sarubbi, Casa das Onze Janelas, Belém/PA. Fotos: Valerio Silveira

ABAIXO, MEU COMENTÁRIO SOBRE O SALÃO:

‘Os trabalhos selecionados neste I Salão de Arte Digital são como os elementos ruidosos do interior dos Paus-de-chuva que representam esta estranha palavra indígena,Xumucuís. Sussurram imagens e materializam idéias através de (novos?) dispositivos eletro-eletrônicos, mas no fundo carregam a energia de (velhos?) temas universais: a busca pelo outro, o olhar para si mesmo, as lutas de poder, a ironia da dor, do esquecimento, do amor e do riso.

Se a arte virtual é o lugar de convergência de quase todos os meios – fotografia, vídeo, gravura, desenho, instalação, performance, etc. -, também é território em que se desdobram os papéis sociais, se borra o individual, se funde o coletivo. As obras aqui expostas remetem à nossa dependência e interrelação com máquinas – como se fossem pessoas -, e com pessoas – como se fossem  brinquedos. Trabalham com a desconfiança e a crença em buscadores online, programas de edição, plataformas em rede, mas caçoam da impaciência com o tempo de downloads. São convites a passeios sem pressa pelos labirintos da web.

Os artistas reunidos aqui propõem romper a barreira da obra intocável, instigando o toque, a reedição, o movimento e, por que não, a parada. Sugerem gritar bem alto para exorcizar fobias ou arriscar coreografar um balé solitário perdido entre pisos e jardins artificiais. Inventam paisagens sem medo da ficção, mostram o real como se fossem utopias. Apostam que as imagens em nuvens e os fios de monitores de plasma não são amarras, e sim linhas de pipas, papagaios de sonho que flutuam no lilás e castanho céu que  antecede as chuvas de Belém. Esse salão traz o fértil e o forte barulho da criação.’

Flavya Mutran (agosto/2011)